浙江交响乐团

浙江交响乐团2019年音乐季 (总第144期)
2019-12-20 19:30 - 21:30 (Asia/Shanghai) | 浙江音乐厅, 浙江省杭州市西湖区曙光路31号
指挥介绍
指挥家 罗大卫 David Wroe 曾任波士顿交响乐团指挥小泽征尔的助理 ，多次指挥波士顿交响乐团在Tanglewood和波士顿的交响乐厅 ，和巡回欧洲的演出。现任美国新泽西节日管弦乐团的艺术总监；美国纽约腓尼基国际音乐节的首席指挥 ；法国L’Orchester de Normandie常任指挥。
罗大卫 Maestro Wroe与纽约歌剧院有过长期合作，曾在100多场演出中表演和协助。
罗大卫 Maestro Wroe在1990创立了美国堪萨斯城卡梅拉塔乐队，并担任音乐总监。1997-2002年，担任德国海德堡市歌剧院首席指挥，具有丰富的歌剧指挥经验。
2000-2005年，担任美国特拉华州歌剧院首席指挥。
2000-2006年，担任美国马里兰州Garrett Lakes艺术夏季音乐节。
2005-2010年，指挥美国新泽西州7000座位的州立艺术中心 ，夏季的“星光下的歌剧”系列 ，得到州政府的高度评价。
他指了新成立的美国加州弗雷斯诺国际大歌剧院的开幕仪式 歌剧“波希米亚人”。2007标志着Maestro Wroe的录制首演 ，用TransArt标签，与法国L’Orchester de Lille和钢琴家Bruno Fontaine录制；也曾与奥地利广播电台(ORF）与Vorarlberg交响乐团广播录音。
音乐会曲目
《贝多芬第2交响曲》（Symphony No.2 in D Major,Op.36 ） 作曲：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）
—=== 中场休息 ===—
《贝多芬第6交响曲》（Symphony No.6 in F Major,Op.68 “Pastoral”） 作曲：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）

浙江交响乐团2019年音乐季 (总第143期)
2019-12-08 19:30 - 21:30 | 杭州剧院, 浙江省杭州市拱墅区武林广场29号
指挥介绍
浙江交响乐团艺术总监 张艺浙江交响乐团艺术总监，上海爱乐乐团总监，曾任中国国家交响乐团团长。享受国务院政府特殊津贴专家，中宣部“四个一批”人才。
张艺自5岁开始学习小提琴，1983年进入中央音乐学院附小，1990年保送至中央音乐学院指挥系，随著名指挥家徐新教授学习，并得到了冀瑞铠教授的悉心教诲。2000年至2003年，他就读于德国萨尔布吕肯音乐学院，师从德国著名指挥家、教育家马克思·博默教授，获指挥硕士学位。
作为当前中国颇具影响力的青年指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作呈献音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出。他先后执棒的乐团包括：中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、中央民族乐团、中央芭蕾舞团、中央歌剧院、广州交响乐团、浙江交响乐团、杭州爱乐乐团、香港小交响乐团、澳门乐团、伦敦爱乐乐团(London Philharmonic Orchestra)、马来西亚爱乐乐团(Malaysian Philharmonic Orchestra)、德国广播爱乐乐团(German Radio Philharmonic Orchestra)、古巴交响乐团(Cuba Symphony Orchestra)、瑞典皇家歌剧院(Kungliga Operan)、法国巴黎克洛纳乐团(Orchestra Colonne of Paris)、法兰西岛国家交响乐团(Orchestre national d’île de france)、德国符腾堡室内乐团(Württemberg Chamber Orchestra) 、以及澳大利亚维多利亚交响乐团(Orchestra Victoria )等。
他的足迹遍布欧洲、美洲、澳洲与亚洲等地，携手合作过的著名中外艺术家包括伊曼纽尔帕胡德(Emmanuel Pahud)、文策尔富克斯 (Wenzel Fuchs)、雷诺德•卡皮桑 (Renaud Capucon)、提鲍德(Jean-YvesThibaudet)、郑明和(Myung Wha Chung)、张永宙(Sarah Chang)、郎朗、陈萨、宁峰、秦立巍等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“（张艺是）灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家”。因此张艺在2012-2014年连续三年指挥了马来西亚爱乐乐团音乐季演出，以实际行动来回报亚洲音乐界对他的支持与厚爱。
张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，他指挥的中国首演作品有包括斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小纲的《马九匹》、陈其刚的《道情》等。2001年5月张艺在北京与中央芭蕾舞团合作，世界首演了陈其刚作曲、张艺谋导演的新编芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，获得极大成功；2012年4月，张艺携澳门乐团在澳门圣母玫瑰堂成功首演了莫扎特《c小调弥撒》，将这部“世界最伟大的三大弥撒曲”之一的杰作带给广大音乐爱好者；2014年4月，他再次来到玫瑰堂，成功指挥澳门乐团完美罗西尼《圣母悼歌》的中国首演。
2012年5月张艺因指挥大量中西方当代音乐荣获北京现代音乐节杰出贡献奖。
在国家重大活动中也能看到张艺的身影。2007年7月香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式都有他的倾情参与，其中张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。
为了给中国听众送上更多的听觉盛宴，2008年6月，他成功地指挥了瑞典皇家芭蕾舞团在中国的巡回演出；2013年，他还与德国符腾堡室内乐团携手开展了精彩的巡回演出。
此外，张艺还录制了不少中外作品的唱片，其中包括2002年1月他与德国萨尔布吕肯广播交响乐团录制的叶小纲交响乐作品，该唱片由德国Wergo唱片公司出版。这是一种意义非凡的传播方式，它向世界展示了中国当代音乐的活力和面貌。2013年7月张艺与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍在英国为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。
在国际舞台上，张艺频频亮相于各大文化艺术节和著名艺术殿堂，他曾于2004年4月率中国国家交响乐团赴朝鲜平壤，参加四月之春国际艺术节；2005年9月携兰州歌剧院交响乐团出访澳大利亚，在著名的悉尼歌剧院奏响中国音乐之声；2006年5月，张艺与古巴交响乐团在哈瓦那举行了古巴艺术节开幕式交响音乐会；2007年、2008年他率兰州交响乐团赴维也纳金色大厅与巴黎会议宫演出音乐会和歌剧《大梦敦煌》；2008年7月张艺和中央芭蕾舞团在伦敦科汶特花园皇家剧院演出；2009年1月他与法国巴黎克洛纳乐团和中央芭蕾舞团在巴黎歌剧院演出；2010年2月他携瑞典皇家歌剧院在斯德哥尔摩演出。
2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团首次独立“走出去”，赴瑞士博丽欧剧院、圣普雷剧院及日内瓦万国宫演出三场音乐会。此次赴瑞士演出广受赞许并意义非凡：瑞士博丽欧剧院与圣普雷剧院的演出，是对于中国-瑞士建交65周年的纪念；联合国于日内瓦万国宫主办的“五常联合音乐会”，更具有庆祝联合国胜利70周年和世界反法西斯战争胜利70周年、呼吁世界和平的重大意义。2017年3月，他带领国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节获圆满成功。
男中音歌唱家
刘嵩虎刘嵩虎，旅欧国际著名男中音歌唱家、博士。国家大剧院首位驻院歌唱家；北京大学歌剧研究院特聘教授；曾任解放军艺术学院特聘教授及北京大学歌剧研究院在职副教授；2000年至2010年担任德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客座讲师。
曾获十项著名国际声乐比赛大奖：法国“图卢兹”国际声乐比赛一等奖;德国“La Voce”国际艺术歌曲声乐比赛一等奖（添补了中国歌唱家在国际艺术歌曲专项大赛零奖项的空白）;德国“新声音”国际声乐比赛德国总决赛三等奖、西班牙巴塞罗那国际声乐比赛一等奖；意大利“圣洁女神”国际声乐比赛一等奖；德国“Opernwelt歌剧世界”2007年度杂志歌剧新星奖提名、1999年及2005年两届意大利“詹多奈”国际声乐比赛“塞尔维亚理发师—费加罗角色奖”及“新星奖和奥地利巡回演出奖”、乌克兰“帕多尔仁斯基”国际声乐比赛大奖、捷克“德沃夏克“国际声音比赛大奖及“德沃夏克“作品最佳演唱奖。
在国内外二十年的演出工作中.饰演了《艺术家的生涯》《塞尔维亚理发师》《卡门》《魔笛》《叶甫盖尼·奥涅金》《爱情灵药》《费加罗的婚礼》《霍夫曼的故事》《女人心》《唐璜》《纽伦堡的名歌手》《图兰朵公主》《假女园丁》《浮士德》《丑角》《拉美莫尔的露齐雅》《茶花女》《游吟诗人》《弄臣》《长征》《方志敏》《这里黎明静悄悄》《爱之甘醇》《日出》《艺术家的生涯》《玫瑰骑士》《意大利女郎在阿尔及尔》《卡门》《图兰朵公主》《蝙蝠》《西施》《弄臣》《丑角》《唐·帕斯夸勒》《假面舞会》《山村女教师》《茶花女》《罗茵格林》《霍夫曼的故事》《风流寡妇》《兰花花》《军中女郎》等54部歌剧的主要角色。至今为止在欧洲各大歌剧院出演了600多场次歌剧,并录制出版了多张CD、DVD。他主演的歌剧“The Fall of the House of Usher”被德国文化部评委年度“最佳歌剧奖”，受到了世界各大媒体的好评。
曾获得三个硕士及一个博士学位：乌克兰敖德萨国立音乐学院硕士学位；意大利奥西姆歌剧研究院硕士学位；德国纽伦堡国立音乐学院硕士及博士学位。精通俄语、意大利语、德语、法语、英语等多国语言。
女中音歌唱家
王宏尧王宏尧，女中音歌唱家；广州星海音乐学院声乐歌剧系副教授；歌剧中心副主任。国家大剧院签约歌剧演员。中国国际声乐比赛“第三名”；世界华人声乐大赛“第一名”；威尔第国际声乐比赛“优秀奖”；入选“广东省优秀青年教师培养计划”、“广东省青年英才计划”。她在国家大剧院十余部歌剧中担任主角,其中包括：《卡门》、《灰姑娘》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》、《霍夫曼的故事》、《乡村骑士》、《费加罗的婚礼》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《威廉退而》、《金沙江胖》、《这里的黎明静悄悄》。歌剧演出三十余场次。并常年活跃于国内外各类国家级舞台上，她在北京音乐厅、中央音乐学院音乐厅，星海音乐厅和和釜山艺术中心、澳门音乐厅、香港大会堂等等，演出宗教音乐会，音乐交响诗，独唱音乐会等等。她也曾与费城交响乐团合作演出贝多芬第九交响曲，曾与指挥家罗琳马泽尔、大都会艺术总监雅尼克、华人指挥家吕嘉、李心草合作演出。在北京“一带一路”峰会开幕式中，她成为压轴曲目“和平颂”的领唱之一，为总书记在内的二十八位国家元首献唱。她被媒体誉为“声音优美圆润，华丽轻巧的，集花腔与抒情于一身的不可多得的女中音歌唱家”。
多年来，她专注于教学和实践相结合,在教学科、研方面贡献突出。培养的多名学生在国际、国内声乐比赛中取得优异成绩。发表多篇论文与著作，指导学生音乐会与歌剧排练，应邀举办讲座。多年来对专业的不懈追求，使得她的音乐感染力和音乐表现力有了不同程度的提高，形成了独特的演唱风格。她音色圆润华丽，声音高亢嘹亮。她的演唱是集声音灵巧度与连贯抒情的演唱于一身的花腔女中音歌唱家。她一次又一次的精彩演绎令她逐渐成为国内、国际声乐舞台上出色的青年女中音歌唱家。
女高音歌唱家
王威王威，中央音乐学院声乐系教授，原就职于中央歌剧院，国家一级演员，声乐教育博士。中国文化部优秀专家，享受国务院政府津贴。国家艺术基金评委。美国国会特别最高艺术家奖、国会杰出艺术家勋章奖，美国全球杰出华人终身成就大奖。中国瓦格纳女高音第一人，开创了中国戏剧女高音的新纪元，成为首位挑战并成功主演多部瓦格纳歌剧鸿篇巨作的中国优秀的戏剧女高音歌唱家，她的卓越贡献推进了瓦格纳作品在中国的成功上演。兰州演艺集团声乐总监，天津歌剧舞剧院及新疆爱乐特邀女高音歌唱家，东北师范大学客座教授。
曾获“法国马赛第六届世界歌剧比赛”第二名（一等奖空缺）；“意大利维罗娜第三届国际声乐比赛”特等奖；维也纳金色大厅举办的“维也纳之春国际艺术节”金奖。2011年至2014年以歌剧《汤豪瑟》《图兰朵》《女武神》连续三年在文化部全国优秀剧目展演及首届和第二届歌剧节中，获得个人优秀表演奖。
曾担任威尔第《安魂曲》，亨德尔清唱剧《弥撒》，奥尔兰《布兰诗歌》，马勒《第二交响曲》，贝多芬的《第九交响曲》担任女高音领唱；在奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》成功饰演女主角朱丽叶塔；谭盾的歌剧《茶》中饰演女主角兰公主；法国作曲家拉罗的著名大歌剧《伊斯国王》中的女主角玛格丽特，在莫扎特的歌剧《唐璜》饰演女主角安娜；《费加罗的婚礼》饰演女主角伯爵夫人及《女人心》中的女主角费奥里迪姬；2009年出访美国旧金山、纽约、米尼苏达州等地巡演。
作为中国瓦格纳女高音第一人，王威于2011年起成功饰演《汤豪塞》中的伊丽莎白；2012年《罗恩格林》中的艾尔莎；2013至2015年《女武神》《齐格弗里德》《诸神的黄昏》中的布伦希尔德，等瓦格纳歌剧中的女主角。2012年在意大利罗马协和音乐厅演出普契尼的歌剧《图兰朵》饰演公主图兰朵，被意大利的业界评论为世界一流的歌唱家。先后于国家大剧院纪念瓦格纳诞辰200周年、理查施特劳斯诞辰150周年音乐会上演唱“爱之死”及《最后四首歌》。并于2013年11月赴意大利罗马为纪念威尔第诞辰200周年，与罗马交响乐团合作演出威尔第歌剧《游吟诗人》，扮演女主角莱奥诺拉；2015年8月参加意大利塔湖“普契尼音乐节’和斯洛文尼亚“卢布尔雅音乐节”演出歌剧《图兰朵》，同时演出贝多芬第九交响曲，担任女高音领唱，受到德国乐评人好评。2017年参加兰州演艺集团版及2018年中央音乐学院醇亲王府版《图兰朵》的演出。还先后在国内首演了贝多芬歌剧《费岱里奥》的女主角莱奥诺拉；在深圳“一带一路国际音乐节”中演出叶小纲的歌剧《永乐》中，饰女主角胡灵儿；以及出演大型交响诗《鲁迅》《长城》。
曾多次出访美国、瑞士、意大利、德国、奥地利、韩国、突尼斯俄罗斯、匈牙利等国家，参与艺术节访问演出，广受好评。并于2019年1月21日受美国卡内基音乐厅的邀请，参加卡内基音乐季演出‘瓦格纳之夜’王威独唱音乐会，并获得世界纪录协会颁发的“世界上最早举办瓦格纳歌剧作品独唱音乐会的女高音—王威”。2019年美国民族党总统候选人Robby Wells亲自授予王威“中美艺术大使”称号，以表彰王威在中美文化交流中做出的巨大贡献。
男高音歌唱家
李爽李爽，中央歌剧院著名男高音歌唱家歌剧演员，中央歌剧院国家一级演员。享有国务院政府津贴。2017年9月4日参加“2017中国厦门金砖会议专场音乐会”演出。 2018年12月14日参加改革开放40周年人民大会堂大型专场音乐会演出。
参加过享有国际盛誉的音乐节有：“阿尔及利亚国际音乐节”，“意大利梅拉诺艺术节”，“ 意大利卢卡第61届和第63届普契尼艺术节”，“ 斯洛文尼亚卢布尔雅那艺术节”， 匈牙利“布达佩斯之春音乐节”。
在多部中外歌剧中担任男主角；《拉美莫尔的露琪亚》《霍夫曼的故事》《霸王别姬》《游吟诗人》《图兰朵（已上演百场）》《乡村骑士》《丑角》《艺术家的生涯》《卡门》《赵氏孤儿》《热瓦普恋歌》《山林之梦》《鄞地九歌》《女武神》《高山流水》《蝴蝶夫人》《玛纳斯》 出访的国家：日本 澳大利亚 意大利 法国 美国 埃及 叙利亚 苏丹 阿联酋 阿尔及利亚 韩国 斯洛文尼亚 匈牙利 瑞士 摩洛哥 拉脱维亚 哈萨克斯坦 乌克兰 白俄罗斯 西班牙 列支敦士登等。
中国歌剧舞剧院歌剧团
中国歌剧舞剧院歌剧团成立于1951年，自诞生之初，就始终以传承和发展中国民族歌剧为己任。深厚的历史底蕴与浓厚的艺术氛围使歌剧团人才辈出，先后涌现出了郭兰英、吴雁泽、柳石明等一大批优秀歌剧表演艺术家。近年来，歌剧团创排了一大批优秀剧（节）目，多次荣获“文华大奖”“梅花奖”“国家舞台艺术精品工程”等国家级艺术大奖。
回首60多年的辉煌历程，歌剧团在致力于民族歌剧的创作生产、传承创新同时，不仅成为中国民族歌剧的摇篮，还推动和引领着中国民族歌剧的健康发展。创排了《白毛女》、《小二黑结婚》、《窦娥冤》、《星光啊星光》、《古兰丹姆》、《伤逝》、《原野》、《杨贵妃》、《八女投江》、《青春之歌》、《红河谷》、《天鹅》、《号角》、《星海》、《林徽因》等几十部经典民族歌剧。歌剧团还兼收并蓄，学习并传播世界经典歌剧、歌舞剧、音乐剧、合唱音乐会、歌舞晚会等多种舞台艺术作品。时至今日，歌剧团已成为中国民族歌剧领域的领航者，发挥出国家院团应有的示范性和导向性作用，受到各级领导以及文化界专家、观众的好评和喜爱。
歌剧团还先后出访了美国、德国、俄罗斯、瑞士、加拿大、新西兰、法国、西班牙、澳大利亚、日本、韩国、泰国、阿塞拜疆、巴巴多斯等国，在国际舞台上进行艺术交流。所到之处，艺术家们的精湛表演均受到观众的广泛赞誉，为世界了解中国打开了艺术的窗口，为增进中国与世界各国人民之间的相互了解和文化交流做出了积极贡献。

音乐会曲目
《狂欢节序曲》（Carnival Overture,op. 92） 作曲：安东·利奥波德·德沃夏克（Antonín Dvořák）
《斗牛士之歌》 选自歌剧《卡门》（Votre toast, je peux vous le rendre-Carmen） 作曲：乔治·比才 男中音独唱：刘嵩虎
《哈巴涅拉》 选自歌剧《卡门》（Votre toast, je peux vous le rendre-Carmen） 作曲：乔治·比才 女中音独唱：王宏尧
《可爱的大厅》 选自歌剧《唐豪瑟》（Dich,teure Halle-Tannhauser） 作曲：威廉·理查德·瓦格纳 女高音独唱：王威
《今夜无人入睡》 选自歌剧《图兰朵》 （Nessun Dorma-Turandot） 作曲：贾科莫·普契尼 男高音独唱：李爽
—=== 中场休息 ===—
《贝多芬第九交响曲》（Symphony No.9 in d Minor,Op.125 ）
作曲：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）领唱：王威 王宏尧 李爽 刘嵩虎 合唱：中国歌剧舞剧院合唱团

多媒体交响乐《良渚》
2019-09-18 19:30 - 21:30 | 国家大剧院, 北京市西城区西长安街2号
曲目介绍
作品由交响乐、人声无歌词吟唱、多媒体3D影像等多种手段综合而成。以“古之韵、祭之典、民之梦、工之巧、天之籁、水之力、荣之耀”七个乐章的篇幅，通过丰富的想象，运用多样的作曲与配器技法，描绘了良渚先民从村居到王城、由图腾及祭神，拦洪筑坝、饭稻衣麻的生活方式与社会形态。以交响乐这一国际化的艺术形式，将中华文明的渊远流长与良渚考古的重大发现，生动直观地加以呈现。让视觉化的文明印迹与艺术化的音乐旋律有机融为一体，将文明遗产音乐化，将考古叙述艺术化。奏响重溯中华文明新起点、展示中华五千年文明之源的天地交响曲。
第一乐章 古之韵
沿着历史的长河， 上溯……上溯……上溯， 我们来到了中华五千年文明的源头， 看见了良渚古国神秘而绚丽的光芒。
第二乐章 祭之典
手捧神圣的礼器， 仰望高远的星天。 擎苍璧以礼天， 持黄琮以礼地。 祈愿风调雨顺， 祈愿仓廪充实， 祈愿天佑家园， 祈愿国泰民安。
第三乐章 民之梦
时间是至尊的长者，见证远古的梦。 漫步云端，听见了风的行走，望见了水的飞翔， 我们穿越五千年时光隧道， 依稀看到良渚人纯真的梦想，向天地释放。
第四乐章 工之巧
制玉的作坊， 早已消失， 切磋的故事， 却这般永恒。 你是美的化身， 你有德的品行。 坚韧而细腻， 温润而晶莹。
第五乐章 天之籁
幽冥杳渺，天体著彰。 不饰雕琢的乐音，得自然之趣。 循着天籁之音， 今夜，我们返璞归真。
第六乐章 水之力
烟波浩渺的太湖， 孕育了良渚文明。 一声冲天的呐喊， 唱成了良渚的夯歌。 草裹泥筑起了拦洪大坝， 良渚人开创了水利文明先河。
第七乐章 荣之耀
经历了五千年斗转星移， 中华文明从多元走向了一体。 良渚啊，良渚， 你是华夏文明的源头， 你是伟大民族的传奇。 景仰油然而生， 敬意肃然而起。 在一个全新的时代， 我们接过这份宝贵的遗产， 正在创造新的传奇。
指挥介绍

指挥家 胡咏言
现任中央音乐学院乐队学院院长和乐队学院EOS乐团艺术总监。
纵观指挥家胡咏言的职业生涯，他与众多白金销量唱片的艺术家们都有着硕果累累的合作其中包括马友友、帕尔曼、汉德克思、卓克曼、郎朗、Charlotte Church（英国歌星）、 Nana Mouskouri （希腊歌星）、 Mark O’Connor （美国乡村提琴手）与 Doc Severinsen （美国小号手）村治佳织（吉他）等众多著名艺术家。
胡咏言在2013年9月成功与底特律交响乐团合作在纽约林肯中心费舍音乐厅演出著名作曲家叶小刚古根汉获奖作品音乐会，受到业内外高度的赞扬与好评！
2010年9月，胡咏言同海内外著名的梅兰芳京剧团以及一代京剧大师梅葆玖先生合作，同加拿大艾德门特交响乐团在加拿大巡演。这是近年来同北美文化交流具有深远意义的重要事件。
2009年，胡咏言执棒青岛交响乐团赴美在纽约卡耐基音乐厅、华盛顿肯尼迪中心巡演。华盛顿邮报特此为其精彩的演出给予高度的评价尤其是乐队在胡的带领下，深动地诠释了美国作曲家伯恩斯坦的作品和中国著名作曲家叶小钢的琵琶协奏曲，给观众留下特别美好的印象。
胡咏言还担任北京现代音乐节的音乐总监，这是他回国后同北京现代音乐节艺术总监，著名作曲家叶小纲的合作，今年已走入了音乐节的第十一个年头，为开拓和推广新音乐，繁荣创作和国际交流的发展，起到了重要的推动作用，得到了来自社会与专业领域里的高度肯定和支持。
胡咏言还曾和国际上许多著名的乐团合作，如法国国家交响乐团，伦敦皇家交响乐团，美国好莱坞乐团等以及新加坡，台湾和香港的乐团。近年来胡在德国同许多乐团和歌剧院合作如吕贝克歌剧院，基尔歌剧院和汉堡交响乐团等。胡咏言还同中央电视台「为中国喝彩」栏目合作，分别在美国，英国，巴西，希腊等国家通过电视向广大海内外电视观众介绍中国的文化和艺术家，广泛地得到好评和赞誉。
胡咏言毕业于中央音乐学院并在1986年深造于耶鲁大学和纽约朱丽亚音乐学院（毕业于硕士学位）。他具有丰富的艺术想象力体现在各种制作从古典音乐，歌剧到音乐剧，电影音乐乃至路演的安排，以及其创新精神，深受听众喜爱。
胡咏言曾任上海广播交响乐团（现上海爱乐乐团）音乐总监和首席指挥，还曾于1995年至2000年、1993年至1998年，分别担任过美国明尼苏达州德鲁斯交响乐团、纳布拉斯加州林肯交响乐团这两个交响乐团的音乐总监与指挥。他还担任过前中央乐团（中国国家交响乐团）的首席指挥，并分别带领中央乐团第一次访问韩国和台湾以及带领上海交响乐团作欧洲巡演等演出活动。
2004年应母校中央音乐学院邀请创办亚洲第一所乐队学院（研究生院）/EOS乐团，这是一所专门培养国内乐队表演人才的机构。EOS乐团中央音乐学院乐队学院在胡咏言的领导之下，从小到大，现已初具规模，已毕业的艺术硕士是中央音乐学院总和的一半，学生的就业率近乎百分之一百，它的教学理念是用音乐点亮人生！EOS乐团除了在北京音乐厅每年举行音乐季还在国家大剧院定期举行周末音乐会，普及古典音乐，已成为国家大剧院一个深受听众欢迎的品牌。近年来在国家大剧院成功演出的全部马勒交响乐系列受到业内和观众的广泛好评！

浙江交响乐团2019年音乐季 (总第142期)
2019-08-23 19:30 - 21:30 | 浙江音乐厅, 浙江省杭州市西湖区曙光路31号
指挥介绍
西班牙指挥家 帕布罗·米耶尔戈 Pablo Mielgo 帕布罗·米耶尔戈Pablo Mielgo 被认为是他这一代最杰出的西班牙音乐家之一。他担任巴利阿里交响乐团（OSIB）的音乐/艺术总监，麦德林爱乐学院的合作艺术/音乐总监，潘普洛纳的歌剧乐季的首席客座指挥，以及SaludArte的艺术/音乐总监。
富有创业精神并怀揣着将音乐带到普通人身边之使命的Pablo Mielgo于马德里索菲亚王后高等音乐学校和伦敦市政厅与戏剧学院结束学习后立即参与到与世界各地交响乐团的合作中。他在柏林和卡塔尔、卢塞恩和洛杉矶之间建立起了数个良好的音乐合作网，并从而邀请了众多知名音乐家为OSIB的音乐会曲目增色。
他合作过的指挥家包括詹姆斯·康伦，杰稣斯·罗培兹-柯布斯，丹尼尔·巴伦勃依姆以及克劳迪亚·阿巴多。他经常在欧洲如维也纳金色大厅、美国卡耐基音乐厅拉丁美洲以及中东的各大场馆进行演出，并为西班牙国家电视以及委内瑞拉音乐救助体系进行过录制。
与他进行过紧密合作的乐团及艺术家包括如西蒙·玻利瓦尔交响乐团、维罗纳露天剧场乐团、以及卡塔尔爱乐乐团、胡安迭戈弗洛雷斯，拉贝克姐妹，皮埃尔-洛朗·艾马尔、朱利安·拉克林和捷克圆号大师Radovan Vlatkovic。
自2005年以来，他担任SaludArte基金会的音乐及艺术总监，目标是通过音乐带来社会变革。 Pablo Mielgo发起了众多收到国际赞誉的音乐活动，包括西班牙-委内瑞拉国际音乐节，马德里的国际音乐节“马德里之声”，伊比利亚-美国青年交响乐团在西班牙、美国的巡演等。
Pablo Mielgo特别专注于培养年轻人才。自2011年以来作为麦德林爱乐学院的合作艺术总监，他们致力于让年轻音乐人才不用考虑家庭收入就可以接受音乐教育此外，2003年以来，他已经成立了3个青年管弦乐队：Presjovem Youth乐团汇集了最优秀的年轻西班牙音乐家，伊比利亚美洲青年交响乐团和Harmonia交响乐团。与科林戴维斯爵士合作，他们还创立了BandArt管弦乐团。
2018年9月，他在中国成功进行了与中央芭蕾舞团合作的《灰姑娘》首演并获得了大量好评。
音乐会曲目
《费加罗的婚礼序曲》 （Le Nozze di Figaro，Overture,K.492） 作曲：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart)
《贝多芬第1交响曲》，（Symphony No.1 in C Major,Op.21） 作曲：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）
—=== 中场休息 ===—
《唐璜序曲》 ( Dan Giovanni, Overture,K.527) 作曲：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 ( Wolfgang Amadeus Mozart)
《贝多芬第8交响曲》（Symphony No.8 in F Major,Op.93 ） 作曲：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）

浙江交响乐团2019年音乐季 (总第141期)
2019-07-26 19:30 - 21:30 | 浙江音乐厅, 浙江省杭州市西湖区曙光路31号
指挥介绍
意大利指挥家 亚历山德罗·克鲁德尔（Alessandro Crudele)
亚历山德罗·克鲁德尔（Alessandro Crudele),年轻的意大利指挥家，是近年来意大利乐坛涌现出的最杰出的、最具才艺的艺术家之一。
随着其国际声誉的快速传播，亚历山德罗开始指挥起世界上诸多的知名管弦乐团，如：班贝格和柏林交响乐团、墨尔本交响乐团、马来西亚爱乐乐团、以色列交响乐团、阿尔图罗.托斯卡尼尼交响乐团、葡萄牙波尔图音乐交响乐团、布拉格交响乐团和香港小交响乐团。在接下来的演出中，他将和新苏格兰交响乐团以及西伯利亚交响乐团合作，另外，他还会和蒙特卡洛爱乐乐团以及香港小交响乐团进回访演出。
2000 年，亚历山德罗·克鲁德尔被委任为意大利米兰大学管弦乐团的首席指挥。在他的指挥和带领下，仅仅两年的时间，该乐团就得到了社会广泛的认可。时至今日，该乐团已经和世界上最著名的独奏家建立了广泛的合作，如：保罗.巴杜拉.斯科达、娜塔莉.克莱恩、英格丽德.弗里特尔、薇薇安.哈格纳、马丁.汉姆辰、阿尔布莱希特.梅尔、杰哈德.欧匹兹、瓦吉姆列宾、法佐.赛依和莉里亚.席尔伯斯坦。
作为年轻音乐家中的翘楚，亚历山德罗·克鲁德尔从他的职业生涯之初开始，就将大量的时间投身到与年轻艺术家的协作中去。与此同时，他也更青睐于和青年管弦乐团合作。从2003 年至2006 年，亚历山德罗成为了斯卡拉歌剧院管弦乐团的常客。从2014 年起，他开始指挥蒙特卡洛国际青年管弦乐团（该乐团汇聚了数名欧洲最杰出的青年音乐家）。
近日他在柏林爱乐厅、苏黎世音乐厅和莱比锡音乐厅皆有登台表演，并且他在日本与金泽市管弦乐团的合作也取得了成功。他首次指挥演奏的歌剧《布鲁斯基诺先生》（罗西尼作曲）得到了广泛的好评，同时他自已也进行了登台演出。
他指挥的曲目包括从17 世纪到当代的音乐。另外，克鲁德尔因其创作的关于法国印象派音乐的书籍和读物备受人们的尊敬，并且还有一张DVD 光盘（该光盘主要描绘了拉威尔和德彪西的作品）可以印证此事。从2018、2019 年度开始，亚历山德罗被委任为贝尔格莱德广播交响乐团的首席客席指挥，2018 年12 月他将第一次和深圳交响乐团合作。亚历山德罗.克鲁德尔出生于意大利在米兰，他在朱塞佩.威尔第音乐学院学习小提琴和作曲，直至1997 年毕业。他早年就开始接受专业的指挥训练，并且从1999 年到2003 年，他在锡耶纳音乐学院继续深造。在校期间他还多次获得奖学金以及最具声望的“荣誉证书”。
小提琴演奏
张提
张提，生于中国北京，六岁时跟父亲张鸿翔学习小提琴。十七岁时，在全国只有一个名额的情况下考入中央音乐学院，师从于林耀基、张云璋教授。四年以后，“唯一全满分的学生”毕业。毕业后任广播交响乐团独奏演员。两年后出国留学，先后在加拿大多伦多皇家音乐学院以及美国印第安纳大学深造，师从于世界著名小提琴大师教育家金格尔(JOSEPH GNGOLD)，小提琴家尤沃·优润（YOVAL YARON）、基米·洛瑞多（JAME LAREDO）、维克特·丹钦科（VICTOR DENCHENKO）。
1986年，2月在加拿大音乐节比赛中获得全国最高奖项，加拿大总理亲自授予“优秀青年奖”及“加 拿大特殊人才奖”。他曾多次在国际比赛中获奖，特别是1990在莫斯科举行的柴科夫国际小提琴比赛中获奖，成为该届唯一获奖的华人小提琴演奏家，决赛中成功地与莫斯科交响乐团协奏演出， 并在前苏联广播电台评为“对柴科夫斯基作品有深刻理解的最有发展前途青年音乐家”。
近年来曾先后在比利时、法国、芬兰、美国、加拿大等地成功地演奏，同时在香港，中国及台湾举行过多次音乐会，中央电视台特别邀请他在现场直播厅向全国直播了他的独奏会，技巧娴熟，感情真挚，热情奔放，广受赞誉。被北美的音乐评论季刊评为对巴哈无伴奏奏鸣曲演奏水平最高的青年演奏家。
作为伊扎伊(YSAYE)一脉相承 的传人（金格尔曾是伊扎伊得意门生），在2004，张提在北美及中国成功地在一场音乐会中演奏了伊扎伊的全部六首无伴奏奏鸣曲，被北美乐评评为“不可思议的创举”。并在2010年成功的举办了巴赫六首音乐会。
张提曾经任教于加拿大北约克音乐学院和多伦多音乐学院。2004年底聘为中央音乐学院小提琴教授。回国后至今其学生多次在国内与国际重大比赛中金银铜奖累计30次，包括维尼亚夫斯基国际小提琴比赛、青岛全国小提琴比赛、德国申塔尔国际小提琴比赛、勋菲尔德国际小提琴比赛、施洛莫· 敏茨国际小提琴比赛、莫扎特国际小提琴比赛、CCTV小提琴大赛等，先后有8名学生入选BOB创新拔尖人才计划。7次荣获文化部颁发的优秀教师奖。现任中央音乐学院管弦系教授、博士生导师、中央音乐学院附中小提琴教研室主任。
音乐会曲目
肖斯塔科维奇《a小调第一小提琴协奏曲》 （Concerto NO.1 for Violin and Orchestra in A minor）
作曲：德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 （Dmitri Dmitriyevich Shostakovich） 独奏：张提
—=== 中场休息 ===—
德沃夏克《d小调第七交响曲》 ( Symphony No.7 in d minor ,op.70)
作曲：安东·德沃夏克 （Antonín Dvořák）

浙江交响乐团2019年音乐季 团庆音乐会(总第140期)
2019-07-03 19:30 - 21:30 | 浙江音乐厅, 浙江省杭州市西湖区曙光路31号
作曲家介绍

于京君，现任澳大利亚墨尔本大学和维多利亚艺术学院的作曲研究生导师
于京君 (Julian Yu) 澳籍华裔作曲家，1957年生于北京，1977年毕业于中央五七艺术大学音乐学院（现中央音乐学院）后留校任教。80年代初赴日本东京音乐大学向汤浅让二和池边晋一朗学习作曲，1985年移居澳大利亚。1988年被美国坦戈伍得音乐中心选为作曲研究员,师从亨策（Henze），纳森(Knussen)和伯恩斯坦（Bernstein）。
他曾应邀为很多国家的乐团和机构创作过作品，其中包括：澳洲ABC国家广播公司，英国BBC, 法国的IRCAM，德国的现代室内乐团 ，伦敦小交响乐团，慕尼黑市政府，墨尔本国际艺术节等。他的音乐也曾在多届国际现代音乐协会ISCM的音乐节上演出，其他音乐节如荷兰的高帝雅慕斯，英国的哈德斯菲尔德，和多届亚太作曲家协会（ACL）音乐节也都上演过他的作品。1998年他参加了北京奥运会中大洋洲部分的音乐创作。2010年他被日本三多利（SUNTORY）音乐节指定为主题作曲家，并为他举办了两场专场音乐会。

于京君的作品获得的奖项众多，其中包括：1988年库赛维茨基(Koussevitzky)坦戈伍德作曲奖；维也纳现代大师作曲奖；第56届日本音乐比赛作曲奖；意大利迪利亚斯特城作曲奖；日本全音钢琴2000作曲奖；澳洲著作权协会作曲奖等。1985年他被授予澳洲理事会的作曲奖。1991和1994年他连续两届荣获保罗.罗因作曲奖，使他成为澳洲作曲届中获此殊荣的第一人。
于京君在音乐创作上所取得的成绩显著，2004年他被授予墨尔本大学的音乐博士（DMus）学位，他是该大学音乐学院的院士。

指挥介绍

浙江交响乐团艺术总监 张艺
张艺，指挥家，自5岁开始学习小提琴，1983年进入中央音乐学院附小。1990年被保送至中央音乐学院指挥系，随著名指挥家徐新教授学习指挥，并获得冀瑞铠教授的悉心教诲。2000年至2003年就读于德国萨尔布吕肯音乐学院，师从德国著名指挥家、教育家马克思·博默尔教授，获得指挥硕士学位。
张艺作为当前中国颇具影响力的青年指挥家之一，曾与众多国内外著名乐团合作，指挥了大量音乐会、歌剧和芭蕾舞剧，并录制唱片。曾先后执棒中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、澳门乐团、马来西亚爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、中央民族乐团、中央芭蕾舞团、中央歌剧院、广州交响乐团、香港小交响乐团、德国萨尔布吕肯广播交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院、和法国巴黎克洛纳乐团等。
在国际舞台上，张艺频频亮相于各大文化艺术节和著名艺术殿堂，他的足迹遍布欧洲、美洲、澳洲与亚洲等地，曾与伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德•卡皮桑、郑明和、郎朗、陈萨、宁峰等多位中外艺术家合作演出。在马来西亚演出音乐会时，被当地新闻媒介赞为“灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家”，并得到马来西亚国王与王后的赞赏。
此外，张艺还录制了不少中外作品的唱片，其中包括2002年1月他与德国萨尔布吕肯广播交响乐团录制的叶小纲交响乐作品，该唱片由德国Wergo唱片公司出版。这是一种意义非凡的传播方式，它向世界展示了中国当代音乐的活力和面貌。2013年7月张艺与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍在英国为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。

音乐会曲目
于京君 《祖国畅想曲》

浙江交响乐团2019年音乐季 (总第139期)
2019-05-25 19:30 - 21:30 | 浙江音乐厅, 浙江省杭州市西湖区曙光路31号
科里澳兰
贝多芬 第三钢琴协奏曲 独奏：谭小棠
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贝多芬 第三交响曲

第三批省属舞台艺术拔尖人才汇报演出——邬娜个人作品音乐会
2019-04-30 19:30 - 21:30 | 浙江音乐厅, 浙江省杭州市西湖区曙光路31号

浙江交响乐团2019年音乐季 (总第138期)
2019-04-26 19:30 - 21:30 | 浙江音乐厅, 浙江省杭州市西湖区曙光路31号
贝多芬 第四交响曲
—=== 中场休息 ===—
贝多芬 第五交响曲

浙江交响乐团2019年音乐季 (总第137期)
2019-03-29 08:00 - 17:00 | 浙江音乐厅, 浙江省杭州市西湖区曙光路31号
音乐会曲目
1.贝多芬 《艾格蒙特》序曲
2.霍夫曼斯 中提琴笛协奏曲 独奏：马慧
—=== 中场休息 ===—
贝多芬 第七交响曲

浙江交响乐团2019年音乐季 (总第136期)
2019-01-17 19:30 - 21:30 | 浙江音乐厅, 浙江省杭州市西湖区曙光路31号
指挥介绍

程晔 江苏交响乐团首席指挥
程晔，江苏交响乐团首席指挥。
2005年毕业于上海音乐学院，师从黄晓同、张眉、林友声教授。2012年满分毕业于柏林音乐学院，师从Christian Ehwald教授和Hans-Dieter Baum教授，获得硕士及最高艺术家文凭。并长期与柏林交响乐团（Konzerthaus Orchestra Berlin）、莱比锡广播交响乐团、法兰克福交响乐团保持良好的合作关系。
2013年起任江苏交响乐团首席指挥，首演多部原创歌剧，并世界巡演，得到国内外专业人士一致好评。
大提琴演奏

徐暄涵 大提琴演奏
徐暄涵，5岁学习钢琴，8岁开始学习大提琴，曾师从陈爱群，何兰卿老师。9岁以专业成绩第一名考入上海音乐学院附小，跟随上海音乐学院大提琴教育家李继武教授学习。11岁前往新加坡师从著名大提琴演奏家，新加坡国立大学杨秀桃音乐学院大提琴教授秦立巍先生。 13岁考取德国萨尔布吕肯音乐学院天才班，成为德国著名大提琴演奏家和教育家Gustav Rivinius教授的学生。
众多知名音乐家对徐暄涵的演奏给予很高的评价，新加坡音乐学院院长英国著名钢琴家Bernard Lanskey教授盛赞徐暄涵的演奏“Truly world class！”（绝对世界级的演奏！）,国际著名大提琴演奏家，英国皇家音乐学院著名大提琴教授David Strange在一次大师课上听完徐暄涵的演奏后，这样评价徐暄涵的演奏：“她的演奏技术和音乐成熟性令人惊叹不已！” 。上海音乐学院著名中提琴演奏家和教育家沈西蒂教授说：“听了六十多年的音乐会，徐暄涵的演奏让我格外感动！”
2016年——2018音乐季，徐暄涵和著名指挥家朱其元先生多次成功合作，二人先后与四川音乐学院交响乐团，厦门爱乐乐团，哈尔滨交响乐团，昆明聂耳交响乐团合作，演奏了柴可夫斯基的《“洛可可主题”变奏曲》，圣桑的《a小调大提琴协奏曲》，拉罗的《d小调大提琴协奏曲》等作品。朱其元先生对徐暄涵的演奏给予这样的评价：“拥有能打动人心的音乐才能！”目前徐暄涵使用法国R.西蒙1857年大提琴由伦敦FLORIAN LEONHARD名琴收藏与鉴定公司提供。
音乐会曲目
上半场
《小组曲》 作曲：克洛德·德彪西
Petite Suite (Claude Debussy)
大提琴《洛可可主题变奏曲》 作曲：彼得·伊里奇·柴科夫斯基 独奏：徐暄涵
Variations on a Rococo Theme (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
下半场
《火鸟》组曲 作曲：伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基
The Firebird Ballet Suite (Igor Fedorovitch Stravinsky)
